EL TALLER DEL GUSTO

El primero de ellos surgió cuando suben a tarima los muchachones de El Opusteto o El Cuarteto 4, que no es mas que un mezcla de medio ensamble El Cuarteto con casi la mitad de nuestro Opus 4. Los hermanos Naranjo, Telesforo y José Antonio, maestrísimos de la música venezolana se unen a Juan Rojas y Luis Argenis Zavala para fundirse en un fortuito ensamble que se articula para dar inicio a la gran fiesta de la música que fue el retorno a Margarita de C4 Trio en su gira Back to Four Tour. Maestría que nos obsequiaron estos grandes y legendarios maestros en esta configuración de flauta, contrabajo, cuatro y guitarra, con el que se pasearon por clásicos de la música tradicional venezolana, composiciones propias y un curioso popurrí por boleros de compositores venezolanos incluyendo hasta un tema del margariteño, quisiera del maestro Augusto Fermín.

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Bacalao Men hace una magistral mezcla de los sonidos de la ciudad, no hay duda, con inteligencia y joda. De la misma forma que nos ocupamos de disfrutar su construcción musical que va del chachacha a la salsa, del blues al Calipso, del hip hop al rock. Escuchar este trabajo SABANEANDO es subir a una montaña rusa de sabor, alegría y guaguancó urbano.No basta la intertextualidad que vibra en las calles de las ciudades, Bacalao Men se afana en trasladar esos sonidos, ruidos, músicas y anécdotas urbanas a este disco considerado por muchos como el perfecto almacén de crónicas de la ciudad. No basta la calle y el chaleco capitalino. No basta la Fania ni los Rolling Stones, es insuficiente la Sonora Matancera o los Beatles. Aquí lo que hay es venezolanidad en mistura profunda con la urbanidad que se respira entre el Metro y eterno esquivar de motos en aceras y calles de Santiago de León de Caracas. En este disco vibra la idiosincrasia del humor caraqueño junto con la mezcla de sonoridades que brota en cada esquina, cada boulevard, cada camionetica de la urbe. Hay mañana ajetreada y el peligro de la nocturnidad que elabora la caraqueñidad aterida al miedo de su alcohol y la rumba de su pavimento.

Diletantes y difusores como somos de la inabarcable expresión musical de nuestro país, nos hemos propuesto la tarea anual (esta es la tercera consecutiva) de elaborar una sencilla y honesta lista de las producciones más resaltantes editadas en Venezuela o realizadas por venezolanos.

De este trámite podemos concluir varios puntos. En primer lugar que este 2011 no fue un año prolífico en edición de discos. Sabemos lo dificultoso, arduo y costoso que se han vuelto las producciones discográficas sin dejar de lado la falta de apoyo privado e institucional, la piratería que como un virus viene carcomiendo estos esfuerzos gigantescos y la impunidad en la violación de todos los derechos de los autores venezolanos.

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LIENZO ABIERTO PARA FUSIONES LIBRES, ACERTADAS Y CIERTAS

A Iván Guzmán quien descubrió caminos sonoros inusitados en este disco

Sonidos urbanos que construyen un mapa musical de mixturas, colores y perspectivas nuevas. Cuando uno se acerca a las composiciones que viven en este trabajo sabe que va a conseguir algo diferente. Porque no solo de originalidad se construye la nueva música venezolana, ni tampoco exclusivamente de fusiones. Este es un trabajo que tiene alma, que esta sincronizado con las energías que salen de nuestro suelo.

Cuando recorremos las ciudades que están aquí en este disco Amaranto también olemos las diferentes regiones y paisajes de nuestra patria. Y aunque por estos tiempos es peligroso acercarse a esa noción, cuanto ocurre y pervive en los tracks de Amaranto es identidad en sus 12 costados.

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El canto fresco, sensual y femenino de donde viene Marina Bravo

La solidaridad como gesto de construcción humana y uno de los valores intrínsecos de esta civilización no es frecuentemente celebrada. En esta placa DE DONDE VENGO de la periodista y vocalista MARINA BRAVO se mueve en esa zona. Una zona que enaltece varios aspectos del acompañamiento y la complicidad sino también de la amistad y del acervo musical inmediato que nos deja el paso por las distintas etapas y tiempos de nuestra vida.

En este proyecto musical, definido y conceptuado apropiadamente, reposa una voz que nos lleva melodiosa y acompasadamente en cada uno de los temas seleccionados. Con afinación y ejecución impecable, Marina nos seduce con tonalidades celebradoras. Porque lo que busca a través de este viaje de sonoridades es pasearnos por ese arduo camino de gustos e imitaciones juveniles; de intertextualidad, trasferencia e influencias que permean su estilo y propuesta. Una ofrenda que tenía pendiente a Cecilia Todd, Lilia Vera, María Rodríguez, Morella Muñoz, María Teresa Chacín, Huguette Contramaestre, Mayra Martí y el Orfeón Universitario. Este largo paseo por las formas, estructuras y sonoridades de su respaldo son a su vez un soporte que sostiene la concepción de este proyecto musical, que celebramos.

NUEVOS COLORES, SONORIDADES INSULARES

Hace casi 20 años comencé a acercarme a la música margariteña por el talento maravilloso de uno de los más importantes ensambles venezolanos del Oriente del país: Opus 4. De aquel excelente trabajo auspiciado por el tristemente desaparecido y necesario Fondo para Desarrollo del Estado Nueva Esparta (FONDENE) atesoramos su valía, su seña y el camino que dejaba a su paso. Allí conocimos del virtuosismo del Maestro Eddy Marcano y de quienes aun siguen creando música margariteña: Juan Rojas y José Cheo González.

“Parece que estuviéramos en un Margarita Jazz Fest” fue la expresión criollamente austriaca del Maestro Gerry Weil cuando entró al estudio principal de Reina 96.7 FM en la Isla de Margarita, a propósito de la invitación a visitar nuestro programa el pasado viernes 19 de Agosto de 2.011.

Y no solo estuvo de visita el pianista Weil, también le acompañó el bajista Jorge “Perro” Bustos y junto al baterista Adolfo Herrera formarían un trío que dejó sembrada en los amantes del jazz y de la música, una noche inolvidable el pasado sábado 20 en la Casa de la Cultura Pueblo de la Mar Ramón Vásquez Brito de Porlamar.

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TIEMPOS MODERNOS – Maruja Muci

Jazz Venezolano - Música de Autor

Como los vinos la música buena es la que agrada y la que persiste. La música de Maruja Muci ha sido valientemente llamada, música de autor. Es imposible encasillarla en un solo contexto o carpeta. Pervive en ella sus variadas influencias. Hay intertextualidad e inteligencia en sus notas y lirica. Maruja Muci es una mujer de una sensibilidad enorme por la vida y la libertad. Su inteligencia la usa como bandera no a modo de expresión sino a modo de vida. Vive desde su inteligencia. Y en su música resalta los símbolos de esa madurez, consistencia y sapiencia. Maruja, luego de hacer vida familiar, regresa a lo que siempre quiso hacer: cantar. Hacer música. Hay en el espíritu de su música preocupación, reflexión y aviso, pero también rabia e interrogación. Se aprovecha de la tecnología no solo para escribirla, utilizarla en la producción musical, sino también como herramienta pues la globalización e internet permite que se construyan sus matices desde Caracas, Madrid y Nueva York, casi en tiempo real. Un esbozo de los Tiempos Modernos que vive Maruja y nos recala en cada track de esta placa.